「中国交响音乐百年经典」——谭盾：《武侠三部曲》

          
谭盾

音乐赏析

这是由三部华语武侠电影音乐构成的交响组曲--2000年上映的《卧虎藏龙》（编剧王度庐、王惠玲，导演李安）、2002年上映的《英雄》（编剧李冯、王斌，导演张艺谋）和2006年上映的《夜宴》（编剧盛和煜、邱建刚，导演冯小刚），它们都由谭盾作曲，音乐上取得了巨大的成功。《卧虎藏龙》作为华语电影第一部获得“奥斯卡最佳外语片”，尽管至今学术界对这一现象争论不休但不可否认的是谭盾的配乐为李安的武侠世界给予了强有力的衬托，影片也同时获得了“奥斯卡最佳原创配乐”。《英雄》获得第22届香港电影金像奖“最佳音乐”《夜宴》获得第43届台湾电影金马奖“最佳原创音乐”的提名。

就“武侠三部曲”而言，谭盾之所以把它们的音乐融合在一起，组成一部“音乐乐剧”，他说“在三部电影中，三位女主角因为不同的理由失去了她们的爱情和生命，而在音乐中她们的形象分别由大提琴、钢琴和小提琴来呈现……这次《武侠三部曲》的尝试是偶然与必然的巧合，也受到瓦格纳《尼伯龙根指环》四联剧的启发。”

      
    

 
 

第二首《孤独的等待》，钢琴缓缓弹出《越人歌》（影片中的重要插曲）的主题，其音色的高雅有效地将“黑暗”进行反衬，杀戮的残酷，重逢的温情，生命的舞蹈……各有韵味。

第三首《生死竹林》，这是一段“竞奏”的音乐，钢琴、弦乐与合唱的铺陈层次分明、错落有致，将画面的震撼性与戏剧的感动性同时汇聚，不但有力拔山河的气势，还体现出历史风云的气象万千。

第四首《剑舞飞翔》，这是一段情性的音乐，钢琴奏出的一段冥想音乐，营造出极具东方思维的空灵意境。第五首《我用所有报爱》，这是全片的主题歌，与《月光爱人》相似，这首歌曲作曲家也是有意识地将古代与现代、古典与流行、东方与西方的音乐元素结合，张靓颖的歌声在此美不胜收，高亢而悲情的嗓音与金属感的钢琴演奏紧紧交融，为第二组曲制造出辉煌的最后高潮。

第三组曲《英雄》:在“三部曲”中《英雄》的故事情节是最简单的，讲述了战国末期三大侠客刺杀秦王的故事。但由于影片结构较为独特（与日本影片《罗生门》相似）音乐也相对独立。一开始的《序曲:苍》就把人带回金戈铁马的古战场中，谭盾将小提琴、太鼓和管弦乐队结合，造出有着“青铜色”的画面感。接下来的《天下》是全片的主题音乐，小提琴如泣如诉，似乎在诉说着那穿越时空的一幕幕悲欢离合，谭盾在这里显示了他旋律的写作能力。第三曲《悲情沙漠》和第四曲《英雄葬礼》都表达了对英雄逝去的感慨。有人说听谭盾的“英雄”，就要抱有一颗“侠客之心”。无疑，谭盾有着高傲的个性和大胆的实验精神，将东方的筝鼓与西方管弦乐巧妙地结合这在一般人看来是有悖常理的，而谭盾却走出了一条不寻常的道路。

唱片品鉴

“三部曲”的故事中有绿林江湖的儿女情长、深宫内院的权力斗争、国家兴亡的一念之仁，谭盾在配乐中也分别邀请古典乐坛的三位巨星--马友友（大提琴）、郎朗（钢琴）、帕尔曼（小提琴）的主奏乐器为主题铺陈，拉长这条时间轴以后，使得这张专辑的创作意念更加完整。从音响效果来说，最不能错过的就是《英雄》组曲，这是帕尔曼继奥斯卡最佳配乐作品《辛德勒的名单》后第二次为电影原声献奏，这一次他选择了深具东方历史情怀的《英雄》，作为他退休之前为电影配乐的最后演出。在录音中，帕尔曼不惜动用两把音色各异的稀世名琴，来刻画剧中“双生双旦”的形象同时日本鼓大师Kodo气吞山河的击鼓炫技，更让人向往剧中超然奇丽的武打场景。当然除《英雄》外，马友友和郎朗的演奏也很让人难忘，加上索尼公司后期母带的精良制作，使得这张唱片可视为中国武侠音乐首屈一指的交响诗！（文章选自中国交响音乐百年经典 作者：张烁）